Час наймоднішої події року нарешті настав. Бал Інституту костюма Met Gala, який щороку з нетерпінням очікують усі шанувальники зоряної моди, знову відкрив свої двері в стінах Метрополітен-музею. Саме тому ми вже традиційно приєднуємося до віртуальної трансляції цього масштабного заходу та ретельно аналізуємо головні моменти, про які без сумніву говоритиме публіка протягом багатьох місяців.
Для початку нагадаємо кілька ключових аспектів цьогорічної події. Як вже було зазначено раніше, центральною темою Met Gala стало «Мистецтво костюма» (Costume Art), що досліджує, яким чином людське тіло — оголене чи вбране — століттями слугувало об’єктом зображення, інтерпретації та символічного вираження. Відповідно, дрес-код цьогорічного балу визначено як «Мода — це мистецтво» (Fashion is Art). Хоча ця тема звучить доволі абстрактно, саме в цьому й криється головний задум, адже кожен учасник міг донести власне бачення синтезу моди та мистецтва. Що саме з цього вийшло — пропонуємо розглянути детальніше.
Увечері на «червоній» доріжці, яка в цьому році була лимонно-зеленого відтінку, панувала справжня феєрія стилю у всіх сенсах цього слова. Виокремилася головна фігура вечора — Бейонсе, яка виконувала роль співголови заходу. Це її перша поява на Met Gala за останнє десятиліття. Співачка обрала максимально театральний та майже королівський образ: прозора сукня, вщент оздоблена кристалами у вигляді хребта, поєднувалася з драматичною пір’яною накидкою та вишуканою прикрасою на голові, що нагадувала корону.
Інші гості не менш яскраво втілили дрес-код «Мода — це мистецтво», перетворюючи власні вбрання на справжні скульптурні творіння. Серед ключових тенденцій вечора можна виділити:
- об’ємність форм;
- гру з фактурами;
- використання несподіваних матеріалів.
Дизайнери свідомо виходили за межі традиційного крою, створюючи конструкції, які схожі на мистецькі об’єкти, працюючи із формою так само, як скульптори працюють із глиною.
Зокрема, Жанель Моне з’явилася в унікальній композиції зі сплетених дротів, моху та електронних елементів, що символізувало гармонійну взаємодію природи та технологій, нагадуючи живу інсталяцію. Так само концептуальним став вихід Наомі Осаки у білому вбранні: скульптурний силует із гіперболізованими об’ємними плечима та широкополим капелюхом доповнювалися червоними «пелюстками», які ніби розліталися в повітрі, створюючи враження руху.
Ріанна, відома своїми сміливими модними експериментами, обрала в цьому році об’ємний образ у металевому відтінку: насичено інкрустований кристалами корсет гармонійно поєднувався зі складною скульптурною накидкою, що окутувала тіло хвилеподібними шарами тканини.
Разом з тим, не обійшлося без класичних інтерпретацій мистецтва в моді. Так, Блейк Лайвлі внесла нотки романтизму, обравши багатошарову сукню ніжних відтінків, що нагадувала живописні мазки пастелі. Гейлі Бібер зробила ставку на мінімалізм з акцентом на текстурах: золота корсетна частина у синтезі з легкою синьою тканиною виглядала як сучасний витвір скульптури.
Нижче пропонуємо ознайомитися з деякими з найяскравіших образів, які запам’яталися цієї ночі:
- Бейонсе в Olivier Rousteing
- Ріанна в Maison Margiela
- Lisa в Robert Wun
- Сабріна Карпентер у Dior
- Блейк Лайвлі у Versace
- Кайлі Дженнер у Schiaparelli
- Гейлі Бібер у Saint Laurent
- Чейз Інфініті в Tom Ford
- Джіджі Хадід у Miu Miu
- Емма Чемберлейн у Mugler
- Ніколь Кідман у Chanel
- Гантер Шафер у Prada
- Анок Яй у Balenciaga
- Наомі Осака в Robert Wun
- Жанель Моне в Christian Siriano
- Кара Делевінь у Ralph Lauren
Ці образи чудово ілюструють взаємодію моди та мистецтва, кожен акцентує увагу на індивідуальній інтерпретації теми цьогорічного Met Gala.
