Кураторство в музиці: еволюція ролі та сучасні виклики
Що таке кураторство в музиці: витівка часу чи окрема творчість? В Україні ця практика лише формується, але вже змінює наше сприйняття концертів і фестивалів.
Анна Гадецька, кандидатка мистецтвознавства і доцентка Національної музичної академії України, вже формує новий музичний ландшафт України. Її проєкти об’єднують історію, різноманітність просторів і слухачів, а фестиваль Kyiv Baroque Fest став яскравим прикладом того, як музика може знаходитись у нових формах навіть у складні часи.
Про значення кураторства, силу ідей та відповідальність перед слухачем – в розмові з Анною Гадецькою.
Роль кураторства в музиці
– Анно,inian виразна діяльність кураторів в Україні зародилася в сферах візуального мистецтва, але кураторство активно розвивається і в музиці. Чим же ця професія є важливою для культурного поля сьогодні?
– Дуже важливо, що у національному рейтингу Укрінформу з’явилися номінації для відзначення діяльності кураторів. Це відзнака працівників, які заслуговують на увагу. І хоча традиційно кураторів ми пов’язуємо з візуальними мистецтвами, тепер їх роль проникає і в музику.
Тож, куратор – це своєрідний мапа, який створює концептуальний вимір події, визначаючи маршрути сприйняття для відвідувача. Він задумує, що відбуватиметься, де це буде, і як це буде. Зараз музиканти ще не повністю усвідомлюють цю діяльність.
Візіонерство кураторів
– Ваша нещодавня промова на Інфобумі підкреслила, що кураторство – це своєрідне візіонерство. Чи могли б ви розширити цю ідею?
– Саме так! Кураторство, насправді, є візіонерським за своєю природою. Перша хвиля кураторів у 1960-х роках ставила питання про те, як взаємодіють мистецтво, простір і глядачі в новому контексті. Кожен проект кураторів – це складний пазл, що відображає смаки і устремління конкретної людини.
Створення фестивалю Kyiv Baroque Fest
– Говорячи про ваш проект, фестиваль Kyiv Baroque Fest, як виникла ідея створити його під час війни?
– Фестиваль, в першу чергу, відображає нашу мету: показати давню музику в контексті сучасності. Ми в OPEN OPERA UKRAINE прагнемо зібрати якомога більше людей і представити їм справжню красу ранньої музики. Під час організації фестивалю важливим було і збереження зв’язків між митцями та публікою.
Соціальна відповідальність у музиці
– Як команда фестивалю ставиться до питання оплати праці для виконавців?
– Ми дотримуємось принципу гідності. Всім учасникам – артистам, лекторам, настроювачам – ми намагаємось виплачувати гонорари, навіть якщо вони символічні. Але важливо, щоб музиканти отримували належну оплату за свою працю. Це допомагає підтримувати не лише професіоналів, а й культурний простір загалом.
Залучення нових слухачів
– Хто є вашою цільовою аудиторією на фестивалі?
– По статистиці, переважно до нас приходять жінки середнього віку, але також є і молодь. Це залежить від програми заходів: на концерти великих виконавців, таких як Андреас Шолль, ми отримуємо аншлаги. А ось нові митці поки не настільки популярні. Це нас мотивує працювати над промоцією більше.
Завдання та виклики кураторства
– Які виклики стоять перед вами як куратором?
– Одним з основних викликів є невизначеність: навіть з найкращими планами ніколи не можна бути впевненим у результаті. Кожен проект – це ризик, і інколи щось може піти не так. Але саме в таких ситуаціях ми можемо навчитися чогось нового і зрозуміти, як покращити наші наступні заходи.
Любов Базів. Київ
Фото Олександра Клименка
