Щовесни Мілан на кілька днів змінює свій звичний ритм, і цьогоріч це відбувається особливо помітно. Тиждень дизайну 2026 року яскраво демонструє, як швидко стираються межі між різними творчими дисциплінами: модні Доми втілюють свої ідеї у просторовому оформленні, дизайнери експериментують із гастрономією, а ремесло набуває статусу сучасного мистецтва. Fuorisalone остаточно трансформується у культурну мапу міста, де кожна локація — від старовинних палаців до флагманських бутиків — перетворюється на сцену для створення нових смислів і інтерпретацій. Ми відібрали десять проєктів, які найбільш точно відображають атмосферу цього моменту: від роздумів про спадщину та пам’ять до творчої гри, експериментів і пошуку нових відчуттів у дизайні.
Gucci: вшанування коренів і спадщини
Дебютуючи на тижні дизайну як креативний директор Gucci, Демна Гвасалія присвятив свою презентацію культурній спадщині бренду. У притаманній йому іронічній манері він створив серію гобеленів Memoria, де історичні зв’язки Дому з Флоренцією переосмислено в естетиці Ренесансу. На цих полотнах постають знакові постаті — Гуччіо Гуччі, Том Форд і сам Демна — у вигляді героїв картин епохи Відродження.
Виняткове значення мала локація: внутрішній двір церкви San Simpliciano, зведеної у XV столітті, перетворився на pop-up квітковий сад. Вибір рослин відсилав до знакового мотиву бренду — Flora. Після завершення інсталяції з цих квітів створюватимуть букети для клієнтів фірмового бутіка на вулиці Монтенаполеоне.
Jil Sander: літературний архів і натхнення
Шоурум Jil Sander із панорамним видом на замок Castello Sforzesco став оазисом для тих, хто прагне сповільнитися і зануритися у пошук нових ідей. У співпраці з іспанським інтер’єрним журналом Apartamento бренд представив інсталяцію Reference Library, яка стала своєрідною бібліотекою з 60 улюблених книг митців, дизайнерів, письменників, архітекторів і мислителів.
Куратори проєкту підкреслюють, що книга — це останній оплот захисту від хаосу сучасного цифрового світу, а також унікальний медіум для пізнання себе і навколишнього світу. Інтимну атмосферу створила студія studioutte з Мілану, яка втілила світло так, щоб кожен том сяяв як справжній витвір мистецтва і запрошував відвідувачів до взаємодії.
Cucchi x Marni: аперитив як культурний ритуал
Поєднання двох ікон міланської культури — модного Дому Marni і кафе Pasticceria Cucchi — народило проєкт, що оспівує класичні соціальні ритуали від ранкової кави до вечірнього аперитиву о шостій годині. Cucchi з 1936 року є незаперечним орієнтиром для місцевої еліти, де за чашкою еспресо чи келихом аперитиву збираються інтровертні та екстравертні гості міста.
Під керівництвом нової креативної директорки Меріл Родж, Marni додали до інтер’єру і посуду кафе сучасний дух через використання яскравих і глибоких відтінків, які характерні для бренду. Pop-up, відкритий у межах Milan Design Week, можна відвідувати без поспіху аж до 15 липня.
Dior x Noé Duchaufour-Lawrance: світло як таємниця
Премійований дизайнер Ноє Дюшофур-Лоранс поставив перед собою амбітне завдання — у співпраці з Dior створити предмет інтер’єру, що втілював би легендарний New Look Діора.
Він натхнувся спідницею Corolle, вперше показаною Крістіаном Діором 1947 року. Результатом стала однойменна лампа із муранського скла, шкіри або плетеного бамбука (каннаж), чия форма та текстура нагадують рухливу тканину. Казкову інсталяцію сотень бамбукових квітів створили тайландські митці і артизани Коракот Аромдее та Васана Саїма. Вони відтворили атмосферу садів вілли Les Rhumbs у Гранвілі — місця дитячих років Діора.
So-Le Studio: скульптура в просторі
Марія Соле Феррагамо, засновниця бренду аксесуарів So-Le Studio, представила свій перший об’єкт інтер’єру, створений спеціально до Тижня дизайну. Освіта архітектора дозволила їй підходити до дизайну з акцентом на баланс форми і змісту.
Світильник Lucemuta розроблений у співпраці з міланською лабораторією Bottega Ghianda, майстрами роботи з деревом. Він задуманий як макровитвір для простору: виготовлений із апсайкл-шкіри, матеріалу, що характерний для So-Le Studio, і розміщений на дерев’яній основі, світильник нагадує одночасно тотемну скульптуру й маску для фехтування. Об’єкт можна побачити в бутіку бренду, розташованому в готелі Portrait Milano — розкішному осередку стилю та дизайну.
Loro Piana: ода пледу
Хоч заголовок експозиції Loro Piana — Studies, Chapter I: On the Plaid — звучить просто, представлені пледи важко назвати звичними текстильними виробами. Це справжні витвори мистецтва, виготовлені найвищої якості майстрами. Twenty чотири полотна розділені на тематичні секції, що демонструють різноманітність технік оздоблення кашеміру і вікуньї — від вишивки і аплікацій до набивних малюнків і інших традиційних прийомів haute couture.
У роботах використано символіку Дому: альпійські пейзажі у техніці шовкографії, вишиті бісером квіти чортополоху — емблеми бренду, а також візерунки пейслі. Плед, який Loro Piana виготовляє з 1924 року, обрано як центральний і водночас універсальний елемент інтер’єру та відправну точку для дослідження.
Laila Gohar x Arket: повернення у дитинство
Лайла Гохар традиційно привносить гру у свої проєкти на Milan Design Week. Якщо минулого року вона організувала піжамну вечірку, присвячену колаборації з Marimekko, то тепер дизайнерка представила справжню карусель, щоб анонсувати свою першу колекцію одягу для скандинавського бренду Arket.
Натхненна спогадами з дитинства та своєю пристрастю до кулінарії, Лайла прикрасила карусель величезними овочами. Модель є точною копією каруселі періоду першої половини XVIII століття, яких у світі збереглося дуже мало. Для презентації обрали локацію Giardino delle Arti у Мілані — ще один символ доби 1700-х років.
Salone Raritas: шлях у приватну колекцію
Вперше у рамках Salone del Mobile.Milano простір, присвячений ексклюзивним і колекційним об’єктам, з’явився на виставці в Ро. Тут представлені дизайнерські та рідкісні вінтажні і антикварні предмети, а також зразки високого ремесла і арт-об’єкти, що можуть стати частиною інтер’єру.
Під кураторством Анналізи Россо у проєкті беруть участь міжнародні галереї, які спеціалізуються на рідкісних речах і колабораціях із дизайнерами та митцями. Серед них — міланська Nilufar Gallery під керівництвом Ніни Яшар і бразильська Mercado Moderno. Цьогоріч Mercado Moderno презентує Sundials Родріго Гарсії — тотемні сонячні годинники, що символізують універсалізм і космогонічне сприйняття часу, світла й простору в різних культурах.
Issey Miyake: дванадцять стільців як синтез мистецтва і технологій
Японський бренд Issey Miyake досліджує потенціал паперу — одного з найхарактерніших матеріалів японської культури. Для Тижня дизайну створено серію меблів і скульптур у співпраці з мадридською студією Ensamble Studio — легкі, ефимерні об’єкти у пастельних тонах, де знамените плісе бренду виступає конструктивним елементом крісел, лав і скульптур.
Ідея проєкту виникла у креативного директора Miyake Design Studio, Сатоші Кондо, який помітив рулони паперу, що використовуються як захисний матеріал на фабриці та у виробництві плісе. Він прагнув дати друге, більш витончене життя побічному продукту, ніж звичайний ресайклінг. Результат можна оглянути у флагманському магазині бренду в Мілані.
Ikea: розум і гастрономія в одній площині
На Тижні дизайну IKEA вивчає взаємодію демократичного дизайну із гастрономічними відчуттями. Міланський простір Spazio Maiocchi бренд трансформував на saluhall — традиційний шведський ринок із хот-догами, сирами та тизером нового продукту бістро — meatball lollipop, розробленого у співпраці з Chupa Chups. Офіційний реліз відбудеться в травні.
Для створення інтерактивної атмосфери IKEA запросила знакових представників сучасної гастрономічної сцени, серед яких Бен Ліпетт і Тіна Чой. Створюючи колаборації з провідними дизайнерами інтер’єру, вони формують творчий місток між сприйняттям простору і їжі як втілення сучасного гедонізму.
Авторка тексту: Олена Д’яченко
