Міланський тиждень дизайну 2026 року перебуває у розпалі! Протягом кількох квітневих днів Мілан перетворюється на світову столицю дизайну, збираючи гостей з усього світу на численні заходи. Від грандіозних виставок у павільйонах Salone del Mobile в Rho Fiera до експериментальних інсталяцій Fuorisalone та культурних подій – це подія, що вражає своєю масштабністю та різноманітністю. У 2026 році увагу публіки привертають як кураторські проєкти Alcovy, так і сотні заходів, розташованих у затишних дворах, палацах, колишніх промислових приміщеннях та приватних просторах. Саме поєднання професійної виставкової інфраструктури та міської енергії незалежних ініціатив робить Milan Design Week найважливішим майданчиком для спостереження за формуванням майбутнього у царині дизайну, приваблюючи до 300 тисяч відвідувачів. Як максимально ефективно організувати свій час під час заходу? Ось кілька порад.
Salone del Mobile
Цьогорічний Salone del Mobile представляє тисячі прем’єрних проєктів, серед яких явно виділяється потужна присутність польських брендів. У павільйонах Fiera Milano Rho свої стенди презентують dfm, Loope, Olta, Sedja, Ciarko, Form at Wood, Monno від Ciarko Design, Pent та Tubądzin. Кожен із них демонструє власний унікальний підхід до роботи з матеріалами, технологіями та функціональними рішеннями. Польські дизайни характеризуються ювелірною увагою до деталей, що свідчить про те, що місцева індустрія розглядає Salone del Mobile не лише як платформу для презентації, а й як дієвий інструмент побудови міжнародної впізнаваності.
Паралельно відбуваються ключові експозиції виставки, але саме польські бренди надають їй чіткий акцент завдяки:
- продуманому проєктуванню,
- ремісничій точності,
- умінню гармонійно поєднувати технології з естетикою.
Form at Wood демонструє інноваційні акустичні рішення, Pent розширює сегмент обробки інтер’єрів для велнес-просторів, а Tubądzin, перший польський виробник плитки, офіційно презентує свої новинки на Salone del Mobile. Спільна участь цих компаній посилює видимість польського дизайну й підтверджує важливість Польщі як однієї з ключових країн Центральної Європи в цьогорічній виставці, що підтверджується й іншими подіями Milan Design Week.
Alcova — дизайн як форма мистецтва
Alcova Milano 2026 знову зайняла незвичайні, рідко доступні локації Мілана, трансформувавши їх у платформу для проєктів на стику мистецтва, дизайну та матеріальних експериментів. Куратори зробили акцент на роботах, які виходять за межі класичного функціонального та формального мислення, тож більшість інсталяцій мають дослідницький, концептуальний чи процесуальний характер. Alcova залишається однією з найбільш очікуваних подій Milan Design Week, пропонуючи подивитися на напрямки розвитку, що виходять за рамки комерційної виставки.
Особливо виразною цього року є польська присутність. Свої роботи презентують Salak Studio, NG Design, Pani Jurek Studio, Splot, дует Оли Якуць та Маті Сіпіори, Міхал Корховець, OOG Objects, Шимон Келлер, Катажина Крей та інші. Кожен із цих проєктів відображає різноманітні формальні мови:
- експерименти з керамікою та світлом,
- об’єкти, що базуються на вторинному використанні матеріалів,
- дослідження відносин між простором і користувачем.
Це масштабне представництво робить польських митців однією з найпомітніших груп цього року, а їхні роботи природно вписуються в кураторський контекст Alcovy.
Alcova розташована у двох локаціях:
- Вілла Пестаріні, модерністська резиденція, спроєктована Франко Альбіні у 1938–1939 роках, вперше відкрита для публіки.
- Військовий госпіталь Баджо (Ospedale Militare di Baggio) — великий комплекс після Першої світової війни, де відкриваються раніше недоступні приміщення, зокрема колишня каплиця, парафіяльна резиденція та історичний архів.
Ці суворі, нереставровані інтер’єри, помічені слідами часу, створюють вражаючий контраст із сучасним дизайном, представленим на заході.
Польський модернізм на виставці в Мілані збирає натовпи
Виставка «Польський модернізм. Боротьба за красу», організована фондом Visteria, стала обов’язковим заходом для кожного поціновувача дизайну. Розміщена на 16-му поверсі культового хмарочоса Torre Velasca — символу післявоєнної модерності — вона привернула численних відвідувачів, що свідчить про зростання авторитету Польщі на світовій арені дизайну. Це є вагомим приводом для національної гордості.
Експозиція демонструє роботи таких митців:
Агнешка Бар, Марек Бімер, Марія Хоментовська, Яцек Дамєцький, Мая Ганшинець, Збігнєв Горбовий, Олександра Гиз, Павел Ясієвич (Craftica Gallery), Аня Яворська, Марія Єглінська-Адамчевська, Юлія Кейлова, Катажина Кобро, Едвард Красінський, Тереза Крушевська, Рудольф Кшивець, Олександр Кучма, Ян Курзатковський, Богдан Лахерт, Малгожата Маркевич, Роман Модзелевський, Павел Ольшчинський, Аліція Патановська, Моніка Патушинська, Ігор Полясіак (Craftica Gallery), Rest Studio, Томек Ригалік, Вшевлод Сарнецький, Веслав Савчук, Маті Сіпіора, Владислав Стшемінський, Владислав Вінче, Войцех Замечник.
Як підкреслює Катажина Йордан, засновниця фонду Visteria і видавець польського Vogue:
«Боротьба за красу ніколи не була боротьбою за декоративне мистецтво — це була боротьба за якість життя, і це питання актуальне сьогодні як ніколи раніше.»
Особливої уваги заслуговує виставка робіт архітектора і дизайнера польського походження Хорхе Залшупіна. Його творчість вражає й перевершує часові рамки, у яких він творив. Організатори отримали заслужені оплески за те, що познайомили публіку з цим мало відомим митцем. Для відвідувачів особливо цінним є панорамний вид з 16-го поверху Torre Velasca на місто з його знаковими об’єктами.
Партнерами цієї виставки виступили бренди Audi, Omnires та glo, яким варто висловити вдячність за підтримку ініціативи популяризації польської дизайнерської спадщини.
Дизайн на чотирьох колесах
Audi вразила гостей футуристичним павільйоном «Origin», спроектованим Zaha Hadid Architects. Цей павільйон у формі яйця, розміщений всередині історичних стін готелю Portrait Milano, символізує новий естетичний напрям, який обирає Audi, поєднуючи футуризм, електрифікацію та строгість форм. З цієї нагоди Audi відзначає свій дебют у Формулі-1, і відвідувачі мали змогу побачити гоночний болід наживо.
Шкода (Škoda) спільно з художником Рікардо Орцем із Ulises Studio створила імерсивну виставку нової моделі Epiq у Палаццо дель Сенато. Виставка потрапляє у вир кольорових вражень, а історичний будинок підсилює загальний ефект.
Також KIA презентувала свої концептуальні електромобілі в оригінальному павільйоні. Хоча футуристичні форми, що демонструються, далеко не завжди потрапляють у масове виробництво у первинному вигляді, напрямок розвитку, запропонований корейським концерном, виробляє позитивне враження.
Крім того, у Мілані представлені виставки таких автомобільних брендів, як Cupra, Land Rover та Bentley Home, а автомобільні ентузіасти можуть знайти тут безліч раритетних експонатів.
Milan Design Week 2026: виставки, що заслуговують на увагу
Окрім Salone del Mobile та Alcova, у місті проходить безліч інших визначних виставок, особливо у районі Брера. Майже кожна будівля приховує унікальні деталі дизайну, тож рекомендуємо звернути увагу на такі події:
-
Samsung — у Superstudio Più відкривається лабораторія дизайну з кількома зонами, де бренд презентує інноваційні, часто прототипні продукти. Тут можна побачити інтерактивний динамік, який посміхається, або мінімалістичне дзеркало з аналізом шкіри обличчя.
-
Moncler — гігантська надувна восьминога охопила всю будівлю бренду, включно із фасадом, внутрішнім двориком та інтер’єрами. Всередині представлена історія бренду та культовий одяг.
-
glo — інсталяція під назвою Y.O.U. Your Own Universe у Palazzo Moscova, створена Numero Cromatico у співпраці з glo, ставить людину у центр простору, запрошуючи до взаємодії та нових відчуттів через рух і сприйняття.
-
LG x SKS — виставка, організована спільно з Signature Kitchen Suite, демонструє якість, елегантність і технології, а також пропонує інтерактивну взаємодію, зокрема через дегустації.
-
Siematic x Gaggenau x Miele x Loewe — розташована в Palazzo Adolfo Pini, ця виставка вражає лаконічною, стриманою розкішшю і високою якістю матеріалів.
-
De’Longhi — невелика, але надзвичайно чарівна виставка, де кавоварки перетворені на макети міських будівель за проєктом майстра мініатюр Сімона Вайса, відомого роботою на фільмах Веса Андерсона.
-
American Express — інсталяція «Serotonine» у Пінакотеці Брера, одному з найвизначніших італійських музеїв мистецтва, пропонує потокову інтерактивність в арт-просторі.
- Cosentino x Tom Dixon — проект «Axis» у Casa Manzoni, результат співпраці іспанського виробника матеріалів та відомого британського дизайнера інтер’єрів, викликав значний інтерес.
Італійська dolce vita: нічне життя дизайнерських ярмарків у Мілані
Італійці славляться любов’ю до вечірок, вишуканої кухні та шумних святкувань до світанку. Під час тижня дизайну майже кожен учасник організовує вечірки й афтерпарті для партнерів, клієнтів і місцевих жителів, вражаючи масштабом і вишуканістю локацій. Свята, наповнені мистецтвом, стильними нарядами й цікавою публікою, що проходять у притаманних Мілану історичних будівлях, надають заходам особливого шарму та глибини.
Зокрема, відбулася зустріч із командою McLaren Formula 1 у популярному серед знаменитостей і поціновувачів мистецтва Milano Sanctuary. Захід супроводжувався мистецтвом, якісною музикою та смачною їжею — найяскравіша ілюстрація того, що виставки в Мілані не припиняються й удень, і вночі.
Кураторська виставка DEORON з потужною польською представництвом
Спільна виставка Industrialkonzept та DEORON – це виняткова подія. Узгодженість експонатів, суворий індустріальний простір із аскетичною атмосферою створюють особливий клімат. DEORON починався як інтернет-платформа, що працює на межі дизайну, досліджень і лайфстайл-культури, з метою переосмислення процесу відкриття і сприйняття предметів.
Як зазначають організатори:
«Нас веде дуже специфічне, майже інстинктивне око. Нас приваблюють суворі, недосконалі, живі предмети, а також більш м’які, інтимні і майже наративні форми. Саме в цій напрузі народжуються нові історії.» — DEORON.
У числі почесних польських учасників виставки – бренди SALAK, Please Touch, Bluba, Nodi і Filomena. Їхні роботи викликали високу оцінку кураторів і відвідувачів, що підтверджує якість підбору та організації.
Мілан: між захопленням і перенасиченням
Мілан не належить до улюблених міст багатьох відвідувачів через свій галас, хаотичне планування і складність орієнтації по вулицях. Місто формувалося навколо оборонних стін, внаслідок чого вулиці часто перетинаються під незвичними кутами, що може збити з пантелику навіть досвідчених мандрівників.
Однак це місто з понад 1,5 мільйонами мешканців (агломерація сягає 2,5–3 мільйонів) має ряд унікальних переваг, неймовірних пам’яток та особливу атмосферу, що приваблює людей з усього світу. Мілан навіть називають «містом мільйонерів»: тут кожен дванадцятий житель вважається багатієм, тоді як у Варшаві цей показник — один на сто п’ять.
Ярмарок у Мілані: рекомендації від редакції whiteMAD
Інтенсивність подій і різноманітність виставок можуть дезорієнтувати, отже пропонуємо декілька рекомендацій для комфортного і ефективного відвідування:
-
Обирайте лише інтересні вам події та виставки.
Не вдасться побачити все, оскільки тисячі локацій розташовані по місту, де, незважаючи на розвинену транспортну систему, пересуватися досить складно. Перегляньте офіційний розклад і відібрайте пріоритетні локації. -
Складіть список і сплануйте маршрут.
Розсипані по місту події вимагають ретельного планування, аби уникнути надлишкових переміщень і втраченого часу. -
Слідкуйте за прапорами і вказівниками.
Червоні прапори позначають зони проведення виставок і подій Milan Design Week. Вони допоможуть не пропустити заходи, які, як правило, проходять у внутрішніх дворах чи старовинних садках. -
Як потрапити на виставки?
Деякі заходи закриті для загального відвідування та потребують запрошення або реєстрації через QR-код. Інші – відкриті і доступні безперешкодно. -
Уважність до популярних заходів.
Часом на виставки найбільш відомих брендів, як наприклад Louis Vuitton чи Gucci, виникають багатогодинні черги. Рекомендуємо заздалегідь уточнити умови проходу: «фаст-трек», списки гостей або VIP-тури. -
Запитуйте місцевих.
Італійці — дружелюбні і залюбки допоможуть зорієнтуватися у місті, підкажуть найзручніший маршрут і цікаві факти. -
Вибирайте поїзд замість літака.
Вокзал Milano Centrale — архітектурна перлина, побудована в XIX столітті та відкрита у 1931-му, вражає аристократичністю й масштабністю. Вихід із поїзда прямо під величезним склепінням створює незабутнє враження, а поруч розташовані перші виставки. -
Одягайтесь комфортно і багатошарово, носіть зручне взуття.
Погода у Мілані може бути мінливою: прохолодне ранкове повітря змінюється палючим сонцем після обіду. Щодня відвідувачі проходять по 15-20 кілометрів, тому важливо подбати про комфорт. - Використовуйте безкоштовний путівник.
На кожній виставці є книговидання з описами, адресами та часом роботи, що спрощує планування маршруту.
Нижче пропонується великий фоторепортаж з Міланського тижня дизайну. Щодня на офіційному Instagram whiteMAD (@whitemadmagazine) додаються нові матеріали.
Висловлюємо вдячність усім компаніям, брендам та партнерам, які сприяли нашому відвідуванню виставок, зокрема Samsung, glo, Фонд Visteria, Audi та McLaren.
Авторами тексту є Адам Зис, фотографії зробив Мацей Стачерський, використовуючи камеру SIGMA.
