Протягом кількох насичених квітневих днів Мілан стає справжньою столицею світового дизайну. До італійського мегаполісу з’їжджаються гості зі всього світу, адже тут проходить безліч подій — від масштабних виставок у павільйонах Salone del Mobile на території Rho Fiera до нестандартних інсталяцій Fuorisalone та численних культурних заходів. У 2026 році особливу увагу привертають як кураторські проекти платформи Alcovy, так і сотні подій, що розкинулися по затишних двориках, історичних палацах, колишніх промислових цехах та приватних просторах. Саме ця багатогранність — гармонійне поєднання офіційної виставкової інфраструктури з енергією міських незалежних ініціатив — робить Milan Design Week найвизначнішою подією у світі дизайну та приваблює до 300 тисяч відвідувачів. Як же найефективніше використати час у цьому унікальному середовищі? Ми пропонуємо кілька порад і корисних рекомендацій.
Salone del Mobile
Одна з головних подій — цьогорічний Salone del Mobile — демонструє тисячі нових прем’єр. Вражає потужна присутність польських брендів. У павільйонах Fiera Milano Rho свої проекти представляють dfm, Loope, Olta, Sedja, Ciarko, Form at Wood, Monno, Pent та Tubądzin. Кожен із них відображає індивідуальний підхід до вибору матеріалів, технологічних рішень і функціональності. Польські колекції вирізняються бездоганною опрацюванням деталей, що підкреслює, що місце на Salone використовується вітчизняною індустрією не просто як платформа для презентацій, а й як справжній майданчик для побудови міжнародної репутації.
Поряд із ключовими секціями виставки, саме польські бренди надають події яскравого акценту. Вони демонструють свідомий підхід у проектуванні, точність ремісничої роботи й уміле поєднання технологій з естетикою. Form at Wood презентує інноваційні акустичні рішення, Pent розвиває сегмент обладнання для оздоровлення, Monno вражає керамікою з виразною текстурою, а Tubądzin заворожує масштабною, ретельно спланованою експозицією. Спільна присутність цих фірм підсилює видимість польського дизайну в контексті іншомовних країн Центральної Європи, що підтверджується і численними подіями поза межами Salone.
Alcova — мистецтво дизайну
Alcova Milano 2026 знову розгорнулася у незвичних, рідко відкритих публіці просторах Мілана, перетворюючи їх у сцену для проєктів, які балансуватимуть між мистецтвом, дизайном і експериментами з новітніми матеріалами. Куратори роблять акцент на роботах, які виходять за межі традиційного уявлення про функції і форми — тому більшість інсталяцій мають дослідницький, концептуальний і процесуальний характер. Alcova залишається однією з найочікуваніших подій Milan Design Week, пропонуючи унікальний погляд на напрямки розвитку діяльності поза рамками комерційної виставки.
Цьогоріч польська присутність на Alcova особливо яскрава. Серед учасників — Salak Studio, NG Design, Pani Jurek Studio, дует Оли Якуць та Маті Сіпіори, Міхал Корховець, OOG Objects, Шимон Келлер і Катажина Крей. Кожен проект вносить унікальну формальну мову: від експериментів із керамікою та світлом до об’єктів, створених із вторинних матеріалів; від досліджень фізичних властивостей матерії до інсталяцій, що поглиблено вивчають взаємодію простору та користувача. Це масштабне представництво польських митців робить їх однією з найвпливовіших груп на цьогорічній Alcova, а їх проєкти чудово вписуються у кураторський задум.
Alcova проходить у двох локаціях — модерністській резиденції Віллі Пестаріні, спроєктованій у 1938–39 роках Франко Альбіні (вперше відчиненій для публіки), а також у колишньому військовому госпіталі Ospedale Militare di Baggio, спорудженому після Першої світової війни. На території госпіталю відкриваються нові частини комплексу, раніше недоступні — зокрема, колишня каплиця, резиденція священика і історичний архів. Ці інтактні, нереставровані інтер’єри, з помітними слідами часу і використання, створюють сильний контраст із сучасним дизайном виставки і надають події особливого шарму.
Польський модернізм приваблює відвідувачів
Виставка «Польський модернізм. Боротьба за красу», організована фондом Visteria, стала невід’ємною частиною для всіх поціновувачів дизайну. Розміщена на 16-му поверсі легендарного міланського хмарочоса Torre Velasca — символу післявоєнної модерності — вона зібрала велику кількість відвідувачів, що однозначно свідчить про зростання визнання Польщі на світовій дизайнерській сцені. Цей факт є джерелом великої гордості.
На експозиції представлені роботи таких митців:
- Агнешка Бар
- Марек Бімер
- Марія Хоментовська
- Яцек Дамєцький
- Мая Ганшинець
- Збігнєв Горбовий
- Олександра Гиз
- Павел Ясієвич (Craftica Gallery)
- Аня Яворська
- Марія Єглінська-Адамчевська
- Юлія Кейлова
- Катажина Кобро
- Едвард Красінський
- Тереза Крушевська
- Рудольф Кшивець
- Олександр Кучма
- Ян Курзатковський
- Богдан Лахерт
- Малгожата Маркевич
- Роман Модзелевський
- Павел Ольшчинський
- Аліція Патановська
- Моніка Патушинська
- Ігор Полясіак (Craftica Gallery)
- Rest Studio
- Томек Ригалік
- Вшевлод Сарнецький
- Веслав Савчук
- Маті Сіпіора
- Владислав Стшемінський
- Владислав Вінче
- Войцех Замечник
«Боротьба за красу ніколи не зводилася до декоративного мистецтва — це була боротьба за якість життя, і це питання сьогодні актуальне як ніколи раніше», — наголошує Катажина Йордан, засновниця фонду Visteria та видавець польського видання Vogue.
Суттєва увага приділена й ретроспективі робіт архітектора і дизайнера польського походження Хорхе Залшупіна. Його творчість вражає масштабом і виходить далеко за межі свого часу. Виставка на 16-му поверсі Torre Velasca дає змогу оглядати багату польську спадщину на фоні панорами столиці Ломбардії — міста з його визначними архітектурними символами.
Підтримка заходу здійснюється брендами Audi, Omnires і Glo, які допомагають популяризувати польську дизайнерську традицію.
Автомобільний дизайн
Audi вразила відвідувачів своїм павільйоном, розробленим студією Zaha Hadid Architects. «Origin» — футуристична конструкція у формі яйця, що розташована всередині історичних стін готелю Portrait Milano, символізує нову естетичну концепцію бренду: футуризм, електрифікація та стриманість форм. Audi також святкувала приєднання до світу Формули-1, а його болід демонструвався на події.
Škoda в Палаццо дель Сенато спільно з художником Рікардо Орцем і Ulises Studio організувала імерсивну виставку, присвячену новій моделі Epiq. Відвідувачі отримали яскраві враження та справжнє «кольорове запаморочення». Унікальний інтер’єр Палаццо лише підкреслив атмосферу експозиції.
Команда F1 McLaren провела зустріч у популярному серед зірок і поціновувачів мистецтва просторі Milano Sanctuary. Захід наповнили музика, мистецтво та якісна кухня — ідеальні складові для вечірнього дозвілля під час Milan Design Week.
Корейський концерн KIA представив власний павільйон із концептуальними моделями електромобілів. Незважаючи на те, що футуристичні форми не завжди знаходять відгук у широкої аудиторії, новий курс компанії створив позитивне враження, демонструючи перспективи розвитку.
Кількість автомобільних брендів на Milan Design Week значно ширша: виставки збирають також Cupra, Bentley Home та інші, де автомобільні ентузіасти можуть побачити справжні рідкісні екземпляри.
Прототипи, творчий процес і перспективи
У просторі Superstudio Più особливу увагу привернула виставка «Design Is an Act of Love» — розгорнута в 12 імерсивних зонах Відкритої лабораторії дизайну Samsung. Цей захід вирізняється нетрадиційною концепцією: замість звичної демонстрації готових продуктів бренд розкриває відвідувачам свій творчий процес. Кожна зона працює як окреме проєктне бюро, демонструючи, яким чином зміст, форма і функціональність взаємодіють із повсякденною поведінкою користувачів. У центрі концепції — людиноцентричність і експресивність дизайну, що є основою філософії Samsung протягом понад тридцяти років.
Загалом презентовано понад 120 продуктів у 36 категоріях: це одночасно пристрої, які вже доступні на ринку, а передусім — прототипи і концепти, які ніде більше не представлені. Можливість зазирнути в справжню лабораторію інновацій робить цю виставку винятковою. Хоч ідеї часто мають футуристичний характер, вони завжди повертаються до головного принципу — початком кожної інновації є людина. Відвідувачі мають змогу побачити, як зароджується майбутнє дизайну задовго до виходу нових продуктів.
Італійська dolce vita: нічне життя під час Milan Design Week
Італійці славляться не тільки своєю пристрастю до вечорниць і вишуканої кухні, але й організацією яскравих нічних заходів. Кожен учасник ярмарку прагне створити святкову атмосферу для партій, клієнтів і місцевих жителів, організовуючи вечірки та афтерпарті в унікальних локаціях. Вони відзначаються не лише масштабом, а й вишуканістю місць проведення, які часто розташовані в історичних будівлях. Це окремий світ святкувань, наповнений мистецтвом, елегантним вбранням та спілкуванням із цікавими людьми. Відвідувачам варто не лише знайомитися з виставками вдень, а й насолоджуватися подіями у вечірньому форматі, адже під час Milan Design Week місто буквально не спить.
Мілан: між захопленням і перенасиченням
Мілан далеко не для всіх є улюбленим містом, і це цілком зрозуміло. Галасливість, хаотична структура вулиць і своєрідне планування можуть викликати роздратування. Місто сформувалося навколо стародавніх оборонних стін, через що вулична сітка не відповідає зручному лінійному плануванню: перехрестя розташовані під кутами, за якими легко заблукати, а напрямки руху можуть виявитися неочевидними. Йдеш, здавалося б, в одному напрямку, а раптом розумієш, що пішов зовсім у протилежний.
Втім, не можна заперечувати, що Мілан із населенням близько 1,5 мільйона жителів (у агломерації 2,5–3 мільйони) має свої численні принади: видовищні архітектурні пам’ятки та унікальну атмосферу, що приваблює відвідувачів з усіх куточків планети. Цікаво, що Мілан вважається «містом мільйонерів» — кожен 12-й житель належить до цієї категорії, тоді як у Варшаві цей показник становить приблизно 1:105.
Практичні поради для відвідувачів Milan Design Week від редакції whiteMAD
Об’єм і розмаїття подій, виставок та місцевих ініціатив можуть легко збити з пантелику. Щоб максимально ефективно розпланувати свій час і зберегти ясність думок, радимо орієнтуватися на такі кроки:
-
Обирайте лише ті події, які вас справді цікавлять.
Відвідати всі виставки неможливо — варто змиритися з цим фактом. Тисячі локацій і сотні заходів розкидані по місту, і навіть із зручним транспортом переміщення займає багато часу. Ознайомтеся із розкладом на офіційному сайті організатора та сформуйте список відвідувань за пріоритетами. -
Складіть ретельний маршрут.
Розплануйте свій шлях так, щоб уникнути марних переїздів з одного кінця міста в інший. Зосередьтеся на подіях, розташованих у близьких районах. Це дозволить подивитися більше і зберегти сили. -
Слідкуйте за червоними прапорами.
Вулиці, на яких проходять ярмаркові події, позначаються характерними прапорами. Ці сигнали допоможуть швидко зорієнтуватися і не пропустити виставки, часто приховані у двориках, садах або історичних будівлях. -
Як потрапити на виставки?
Частина заходів закрита для публіки без попередньої реєстрації або запрошення. Деякі — відкриті для всіх. Інші потребують сканування QR-коду із реєстрацією особистих даних, після чого ви отримуєте квиток або браслет. -
Уникайте черг на найпопулярніших виставках.
Відомі шоу, такі як Louis Vuitton чи Gucci, збирають великі черги — час очікування може становити кілька годин. Рекомендуємо заздалегідь зв’язатися з організаторами, дізнатися про можливості «фаст-треку», спеціальні списки чи VIP-екскурсії. -
Питайте у місцевих.
Італійці — відкриті і дружні люди, охоче допоможуть зорієнтуватися по місту, підкажуть найкоротший і найцікавіший маршрут, а також розкажуть цікаві факти про те, куди ви прямуєте. -
Вибирайте поїзд як транспорт.
Вокзал Milano Centrale — архітектурний шедевр і зручний транспортний вузол. Залізничний вихід розташований безпосередньо в центрі, поруч із першими виставками, що значно полегшує переміщення. -
Одягайте зручне взуття, одягайтеся шарувато, візьміть рюкзак або сумку.
Погода в Мілані мінлива: ранок прохолодний, а вдень, особливо з 14 по 16 годину, спека може бути сильна. Знявши зайве, покладіть це в сумку. Щодня доведеться проходити в середньому 15–20 км, тож високі підбори та балетні сукні точно не підійдуть. - Завантажте безкоштовний путівник.
Майже на всіх виставках виставляють путівники з докладним описом подій, адрес, графіків роботи, фото й іншою корисною інформацією для планування.
Нижче представлено масштабний фоторепортаж із Milan Design Week 2026, а нові матеріали щодня публікуються на офіційному Instagram-акаунті редакції whiteMAD: instagram.com/whitemadmagazine.
Автори тексту: Каміль Бялас, Адам Зис
Фотографії: Мацей Стачерський, зроблені камерою SIGMA
