Режиссерка Эмеролд Феннелл в своей новой интерпретации классического романа Эмили Бронте пытается переосмыслить одну из самых темных и сложных историй любви в литературе. Эта экранизация не является первой — более сорока раз «Грозовой перевал» воплощали на большом экране. Некоторые из этих версий уже неоднократно фигурировали в публикациях, в том числе в материалах на Elle. Однако каждый раз каждый режиссер предлагает собственное видение, и Феннелл стала одной из первых, кто так откровенно и глубоко передает сексуальное напряжение и страсть между персонажами.
В этом материале рассмотрим фильм сквозь призму размышлений Джейкоба Элорди, актера, который исполнил роль Хитклифа.
—
Что привлекло Джейкоба Элорди в проекте
Джейкоб отмечает магнетизм сценария, универсальность темы любви и особый мир, который буквально ожил на съемочной площадке. Главным мотивом для принятия роли стала личность режиссерки:
— «Прежде всего, что привлекло меня к этому проекту — это приглашение от Эмеролд Феннелл. Я с радостью взялся бы за любой ее фильм, потому что искренне верю в ее талант как художницы и режиссера.
— Для меня важно быть частью ее кинематографического мира, независимо от роли».
Особенно его заинтересовало авторское видение героя. По словам актера, он сразу осознал, что это будет не традиционная интерпретация Хитклифа, а уникальный образ, переосмысленный через призму Феннелл.
Как отмечает Элорди, большинство людей представляют, что хорошо знают историю Бронте, тогда как на самом деле имеют лишь популяризованный ее образ:
— «Мы думаем, что знакомы с историей, но это лишь поверхностное представление, которое неоднократно навязывали.
— Фильм Эмеральд передает дух Эмили Бронте и то, что скрыто под строками текста».
Именно современный взгляд и делает эту версию особенной:
— «Режиссерка интерпретирует роман современной оптикой, что делает ее трактовку особенно захватывающей.
— Надеюсь, она сможет оживить уже существующие представления о «Буремном перевале» и добавить им новых глубин».
—
Какой Хитклифф в фильме
Элорди акцентирует внимание, что его Хитклифф — это не романтический идол, а прежде всего изгнанник:
— «Его кричали, били и отталкивали от мира.
— Его тело постоянно находится в состоянии готовности к защите, напряженное и согнутое в себе».
Это внутреннее состояние героя подчеркивали также через визуальные элементы и декорации. В начале ленты пространство холодное, каменистое, стены будто сжимают его:
— Мир кажется безразличным и враждебным.
— Атмосфера давит, демонстрируя изолированность и бессилие персонажа.
Однако, когда Хитклифф возвращается с деньгами и независимостью, его поза меняется:
— Он выпрямляется, занимает больше кадра.
— Мир вокруг расширяется, отражая его личностные изменения.
—
Взаимодействие с коллегами по съемочной площадке
Отдельно Джейкоб отмечает теплую атмосферу на съемочной площадке и уважительное отношение к своим партнерам по кадру. Он с большим восторгом говорит о каждом из них.
О работе с Марго Робби он отзывается так:
— «Когда работаешь с Марго, перестаешь жаловаться.
— Если тебе кажется, что ты уже много успеваешь, она одновременно решает минимум пятьдесят дел — и делает это с улыбкой.
— Она — источник неисчерпаемой энергии и вдохновения, это действительно впечатляет».
Элорди также восхищенно говорит о сотрудничестве с Элисон Оливер, которая сыграла Изабеллу:
— «Ее актерская работа просто невероятна.
— Я помню чтение, когда она впервые сыграла Изабеллу — мне казалось, что она полностью выделилась в создании персонажа».
Не меньше тепла и уважения актер выражает в адрес других коллег — Шазада Латифа, Хонг Чау и Мартина Клунза, подчеркивая их мастерство и профессионализм:
— «Работать с Шазадом (Эдгар Линтон) было настоящим удовольствием: он один из самых добрых и трудолюбивых людей, которых я встречал.
— Хонг Чау (Нелли) — абсолютный профессионал и блестящая актриса.
— Мартин Клунз (Эрншо, отец Кэти) — легенда, и его умение балансировать между жестокостью и заботой заслуживает особого внимания».
—
Актерская мечта съемочного процесса
Элорди признается, что работа над фильмом была настоящей мечтой для актера, поскольку практически все элементы создавались вручную:
— «Эмеральд работает с художниками и ремесленниками, которые творят руками.
— Когда я впервые зашел в павильон и увидел «Буремный перевал» с настоящим каретным проездом, лошадью и каретой, гигантской аркой, стенами со следами крови, камнями, которые торчат со всех сторон, а также странным красным деревом на фоне — это казалось реальностью.
— Она специально создала такое уникальное окружение».
—
Эмоциональная многогранность ленты
Джейкоб подчеркивает, что фильм отличается сложностью эмоциональной палитры, переходя от различных типов любви:
- родительская любовь,
- дружеская,
- разрушительная,
- романтическая.
В фокусе оказываются:
— отношения между родителями и детьми,
— дружба Кэти и Нелли,
— страстная и болезненная, в то же время вечная любовь Кэти и Хитклифа.
Актер отмечает:
— «Это открытый и честный взгляд на сложность любви без осуждения.
— Именно это делает историю такой значимой и современной».
Для Элорди важным является не только переосмысление классического произведения, но и внутреннее влияние, которое фильм может оставить у зрителей:
— «Надеюсь, лента напомнит нам, насколько глубоко мы чувствуем потребность в любви, как сильно стремимся к ней и скучаем по ней.
— Она поможет вспомнить неразделенные чувства и мечтать о будущем.
— Это всесторонний взгляд на любовь, не ограничиваясь только романтической.
— Надеюсь, фильм откроет ту часть внутри каждого из нас, которую сегодня часто модно замалчивать или скрывать».
Режиссерка Эмеральд Феннелл и актерский состав фильма приложили значительные усилия, чтобы передать всю глубину и многослойность романа «Грозовой перевал», создав не только новую кинематографическую версию, но и уникальный художественный мир с собственной атмосферой, эстетикой и смыслами.
