Київська кондитерська Namelaka відкрила свій другий заклад у самому центрі столиці, ставлячи за мету закріпити імідж головної кондитерської Києва. Для втілення цієї амбіції архітектурна концепція мала підкреслити статус бренду. Студія NEMOV Studio запропонувала новаторський підхід до використання рожевого кольору, перетворивши його на складний і багатошаровий архітектурний матеріал. Інтер’єр отримав глибину завдяки натуральному каменю, ритмічній структурі класичних аркад і делікатній, інтелектуальній тиші. В оздобленні використано п’ять різновидів натурального рожевого мармуру без жодних імітацій чи фарбування.
Процес створення концепції починався не з візуальних асоціацій, а з трьох ключових запитань: яка емоція лежить в основі бренду, який ритуал він пропонує та де проходить межа, що її не можна переступати. Згідно зі словами співзасновниці студії Єлизавети Редкіної, у Namelaka серцем є відчуття казковості й світлої ностальгії, орієнтоване на дорослу аудиторію. Ритуалом вважають «перехід в інший світ», а головною межою — відсутність будь-якої інфантильності.
Ці принципи стали основою концепції «welcome to the fairytale» — послідовності атмосферних сцен, що розгортаються на площі 300 м² із різною психологічною наповненістю:
– Зона очікування виконує функцію «зони декомпресії»;
– Дві зали-салони пропонують різні сценарії: від динамічного живого ритму до камерної, інтимної атмосфери;
– Архітектурна мова будівлі базується на «очищеній класичності» паризьких резиденцій епохи Османа.
Студія свідомо уникла надлишкового декору, надавши перевагу лаконічним і чистим аркадам, які виступають каркасом і організовуючою структурою простору.
Суть Namelaka — це поєднання українського гастрономічного змісту з естетикою французької високої культури патісерії у форматі нового столичного ритуалу. За словами співзасновника студії Романа Мовляйка, це не фольклор, не пряме копіювання Парижа і не театральна декорація — це головна кондитерська міста з чіткою місією. «“Welcome to the fairytale” — це стан гостя, коли людина потрапляє в інший вимір, повний казкових, але водночас знайомих відчуттів, де її піклуються, відновлюють і де можна бути по-справжньому щасливою», — додає він.
Першою точкою контактного досвіду гостя є важка латунна ручка з гравіюванням у формі символічного колеса життя, що символізує перехід у особливий світ. Цей перехід підкреслює тамбур-портал із написом «Welcome to the fairytale» на підлозі. Заокруглені дерев’яні об’єми й напис змушують відвідувача сповільнити крок і підготуватися до входу у першу залу.
У цій залі простір організовано навколо культурної спадщини патісерії XIX століття. Десерти представлені як головні герої сцени у великій вітрині, інтегрованій у три аркові ніші, під м’яким світлом люстри з муранського скла. Під ногами розташовано математично точне рожеве наливне тераццо, в якому кожен елемент продуманий із точністю до тисячних долей міліметра. В центрі підлоги — латунний логотип, що виконує функцію навігаційного вказівника до наступної частини подорожі.
Друга зала пропонує інший ритуал — повну зупинку і релакс, темп тут задає монолітний бар, виконаний з одного із п’яти видів натурального рожевого мармуру. Його композиція створена за зразком кондитерських архітектурних виробів pièces montées і нагадує єдиний кам’яний моноліт, доповнений кастомною люстрою з розпеченого скла.
Інтелектуальну атмосферу формують бібліотека з українськими казками та ніжні звуки рожевого роялю, що звучать у просторі.
Подорож продовжується через гардеробну кімнату, оснащену дзеркалом у повний зріст та вінтажним муранським дзеркалом, які становлять ключову інстаграм-зону закладу. Дзеркальна перспектива провадить до фінальної Камінної зали, де полотна української художниці Наталі Брічук завершають оповідь, перетворюючи кімнату на майже нескінченний простір.
Окремим сюжетним блоком у сценарії Namelaka стали санвузли. Тут студія застосувала шпалери Gucci трьох кольорів — рожевого, зеленого та винного, що покривають не лише стіни, а й заокруглені стелі. Малюнок плавно переходить догори, створюючи відчуття затишного кокону. Це єдина зона, де з’являються насиченіші відтінки, а денне світло, що проникає через вікно, надає сюжетам живості.
Серед брендів, використаних у проєкті, варто відзначити:
– Gucci — шпалери;
– Italamp — люстри у першій залі;
– Gessi — змішувачі;
– Maison Pierre Frey і Samuel & Son — тканини;
– Nordlux — декоративне світло;
– Наталія Брічук — українська художниця, роботи якої прикрашають інтер’єр.
