16 березня в головному музеї моди Парижа — Palais Galliera — відкрилася виставка під назвою «Мода XVIII століття: спадщина, народжена фантазією». В експозиції об’єднано понад сімдесят силуетів, аксесуарів та текстильних виробів, що розкривають ключові риси жіночого стилю того часу. Це не просто можливість ознайомитися з епохою, яка спричинила справжню революцію у світі моди, а й відстежити вплив її естетики на сучасні колекції провідних дизайнерів.
За словами кураторки виставки та директорки музею Емілі Амен, XVIII століття часто сприймається як віддалена або навіть застаріла епоха, проте саме цей період був визначальним у формуванні сучасного жіночого образу. Саме тоді з’являлося більше свободи у виборі силуетів: грайливі лінії, легкі тканини та новий спокусливий стиль рококо контрастували з тяжким і пишним бароко, що його передувало.
Спеціалістка у сфері моди та роздрібної торгівлі Катерина Коркішко відвідала виставку для ELLE Ukraine і поділилася враженнями.
Сукня «по-французьки»
Серед найвражаючих експонатів виставки — розкішна сукня robe à la française, датована приблизно 1755—1765 роками, яка є одним із найхарактерніших силуетів французької придворної моди XVIII століття. Цей фасон легко впізнати за спинкою з глибокими складками, що спадають від плечей, а також за об’ємом, створеним завдяки пан’є — спеціальним каркасним спідницям, які розширювали силует з боків.
Сукня виготовлена з тканини з квітковим орнаментом і прикрашена рюшами, стрічками та декоративними елементами у стилі рокайль — одному з основних мотивів естетики рококо.
Елегантність у деталях
Особливу увагу привертає пара витончених мюлів, які датуються приблизно 1760—1770 роками. Взуття без задника створене зі шовку, оздобленого квітковою вишивкою, доповнене декоративною стрічкою. Такі мюлі були дуже популярними серед заможних жінок буржуазії XVIII століття і прекрасно поєднувалися з придворними образами, поєднуючи комфорт і витонченість.
Корсет — основа силуету
Жіночий гардероб XVIII століття важко уявити без такого ключового елемента, як корсет. Він щільно підтримував торс і підкреслював тонку талію, виступаючи фундаментом для всієї конструкції сукні.
Корсети виготовляли з міцних тканин і зміцнювали китовим вусом або дерев’яними вставками. Разом із пан’є вони формували майже архітектурний силует, що став символом придворної моди тієї епохи.
Ікона стилю XVIII століття
Окрема увага на виставці приділена постаті Марії-Антуанетти, королеви Франції та дружини Людовіка XVI, яка стала однією з найвідоміших модних ікон XVIII століття.
До експонатів входить її особистий корсет, який музей придбав на аукціоні в Парижі 1997 року разом із записниками модистки королеви мадам Елофф.
Велику роль у формуванні стилю Марії-Антуанетти відігравала також інша відома модистка — Марі-Жанна Бертен. Вона була однією з найвпливовіших фігур моди XVIII століття. Королева так довіряла її смаку, що прозвала Бертен своєю «міністеркою моди», хоча тоді ще не існувало поняття брендів, а одяг створювали ремісники за індивідуальним замовленням.
До особистих речей королеви належать і туфлі, датовані приблизно 1790—1793 роками. Вони виготовлені з рудувато-коричневої шкіри і прикрашені окантовкою з зеленої шовкової тафти. Внутрішня частина та рюші по краю вирізу — з кремової тафти, а дерев’яний каблук вкритий шкірою.
Особливу увагу привертає напис на картонній вкладці всередині туфлі:
«Туфля, яку носила королева Марія-Антуанетта в нещасливий день, коли вона піднялася на ешафот. Цю туфлю підібрав один із присутніх, коли королева її загубила, і негайно придбав граф де Гернон-Ранвіль.»
Після трагічної загибелі королеви її образ не зник із колективної пам’яті. У XIX столітті, особливо після відновлення монархії, він отримав нове життя. Марія-Антуанетта стала не тільки політичною фігурою, а й символом елегантності, витонченості та свободи від суворих придворних правил. Саме ця романтизована постать спонукала ностальгію за модою XVIII століття, яка поверталася у стилі наступних епох.
Натхнення XVIII століттям у сучасних колекціях
У заключному розділі виставки під назвою Passion XVIII представлені роботи провідних сучасних дизайнерів, які зверталися до естетики XVIII століття, переосмислюючи французьку розкіш у сучасних модних колекціях.
В цьому розділі можна побачити образи таких модних домів, як Chanel, Dior, Christian Lacroix, а також творіння Nicolas Ghesquière для Balenciaga і Louis Vuitton, сукні Balmain та Vivienne Westwood.
Ці експонати настільки переконливо відтворюють дух тієї історичної епохи, що інколи здається, ніби вони належать саме XVIII століттю. Насправді ж більшість із них створені вже у XXI столітті.
Виставка як мистецький і освітній простір
Особливістю музею є зал, оформлений у стилі подіуму високої моди, який ілюструє, як декоративність, кокетство і театральність епохи Просвітництва досі надихають сучасних кутюр’є.
Загалом експозиція пропонує захопливий та інформативний маршрут для широкого кола відвідувачів. Унікальний архітектурний простір музею дозволяє поглянути на історію моди під новим кутом, на межі традицій і сучасності.
За словами організаторів, реставрація та транспортування експонатів зайняли близько двох місяців. Наприклад, одна з суконь Ralph Rucci була доставлена до Парижа з Нью-Йорка. Загальний час підготовки виставки склав орієнтовно шість місяців.
Виставка в Palais Galliera триватиме до 12 липня.
