Вплив роману «Орландо» Вірджинії Вулф на дизайнерів у різних країнах

08.03.2026

Майже сто років тому, у 1928 році, британська письменниця Вірджинія Вулф створила роман «Орландо» — оповідь про молодого дворянина, який проживає протягом кількох століть англійської історії, зустрічає знакові постаті літератури, а згодом проходить унікальну трансформацію, прокинувшись жінкою.

Цей модерністський твір попередив на десятиліття дискусії про гендерну ідентичність, свободу та соціальні ролі. І сьогодні розповідь про те, що ідентичність — не сталою константою, а постійним рухом у часі, стилі та досвіді, залишається надзвичайно актуальною.

Не випадково роман Вулф перетворився на невичерпне джерело натхнення для провідних дизайнерів. У часи, коли мода остаточно руйнує гендерні бар’єри, а концепція «тихої розкоші» звертається до історичних кодів, «Орландо» стає впізнаваним символом духу сучасності.

У цьому матеріалі розкриваємо, яким чином культовий роман вплинув на творців сучасної моди.

Burberry: колекція Крістофера Бейлі (2016)

Колекція Burberry Ready-to-Wear осінь-зима 2016, створена Крістофером Бейлі, отримала потужне натхнення з роману «Орландо». На подіумі з’явилися:

– шовкові піжами з візуальними принтами,
– бомбери з квітковим камуфляжем,
– довгі вовняні пальта з витонченою вишивкою.

Варто зазначити, що моделі демонстрували ці речі без огляду на гендерні межі.

Дизайнер відобразив мотив подорожі крізь час, комбінуючи елементи з різних епох — зокрема, єлизаветинські коміри-рафи та військові пальта. Символічним жестом стало те, що кожен гість отримував примірник роману Вірджинії Вулф.

Comme des Garçons: костюми Рей Кавакубо (2019)

У 2019 році Рей Кавакубо створила костюми для постановки опери «Орландо» в Віденській державній опері. Процес роботи над театральними образами відбувався паралельно з її власними колекціями, трансформуючи покази у своєрідну театральну трилогію.

Календар подій:

1. Червень — «Перший акт» на Парижському тижні моди.
2. Вересень — «Другий акт» у межах презентації Comme des Garçons весна-літо 2020.
3. Грудень — «Третій акт», прем’єра опери.

У костюмах використовувалися:

– гіперболізовані сукні неймовірних об’ємів,
– експериментальні силуети,
– насичена кольорова гама.

Брокат і вишивка гармонірували з багатошаровим тюлем. Зачіски, створені Жюльєном д’Ісом, а також маски і капелюхи, розроблені у співпраці зі Стівеном Джонсом, доповнили образи персонажів.

Fendi: перша колекція Кіма Джонса (2021)

У дебютній колекції Fendi Couture весна-літо 2021 Кім Джонс звернувся до творчої спадщини Вірджинії Вулф та кола Блумсбері. Центральною ідеєю шоу стало «Орландо» зі своїм розмиванням гендерної бінарності.

Особливості колекції:

– поєднання елементів чоловічого крою з «жіночними» сукнями, оздобленими бісером,
– акцент на андрогінності образів.

Під час показу звучали цитати з листів Вірджинії Вулф до Віти Секвілл-Вест, а декорації були оформлені як скляні лабіринти книжкових полиць.

Dior: колекція Марії Грації К’юрі (2025)

Натхненна образом Орландо, Марія Грація К’юрі у своїй колекції 2025 року досліджує тему плинності ідентичності, створюючи діалог між:

– фемінними та маскулінними кодами,
– грубою шкірою у поєднанні з ніжним мереживом,
– робочими куртками, доповненими рюшами та прозорими тканинами.

Елементи подорожей Орландо у часі протягом колекції проявляються через коміри єлизаветинської епохи, виконані з мережива та оксамиту.

Образ Алекс Консані

У 2025 році на шоу Vogue World у Голлівуді креативний директор Valentino Алессандро Мікеле представив образ, натхненний культовими костюмами Сенді Пауелл для фільму «Орландо» (1992).

Втілення образу здійснила топмодель Алекс Консані. Її ансамбль складався із:

– білої блузи з пишними рукавами,
– шкіряного корсету,
– блакитно-білих панталонів-блумерів,
– драматичної накидки з рюшами.

Це стало сучасною інтерпретацією історичної персонажки Орландо.

Незалежна благодійна постановка «Орландо»

У лютому 2026 року в Україні відбулася прем’єра благодійної вистави за романом Вірджинії Вулф, організована незалежним об’єднанням акторів.

Художниця з костюмів Анна Шкрогаль розповідає, що основою візуальної мови стало поєднання часової багатошаровості. Костюми не просто відтворюють історичні стилі, а цитують їх, об’єднуючи:

– корсети з елементами лицарської броні,
– футуристичні деталі з класичними силуетами.

Використання нетривіальних матеріалів — від легкого шифону та штучного хутра до технічних тканин і металевих конструкцій — дало змогу створити багатовимірні образи і поглиблено розкрити характер кожного героя.

різне