Виставка Iris van Herpen: Sculpting the Senses, яка розпочнеться 16 травня у Бруклінському музеї в Нью-Йорку, є значно більше, ніж просто ретроспективою дизайнерських творів. Це глибоке проникнення у унікальний світ нідерландської художниці моди, де одяг трансформується з традиційного атрибуту у складну синергію біології, фізики, архітектури та відчуттів одночасно. Саме тому ця експозиція залишає враження більш вагомої та впливової у порівнянні із багатьма сучасними модними подіями — адже вона не апелює до минулого, а орієнтована на майбутнє.
Після великого успіху у Musée des Arts Décoratifs виставка була адаптована для Нью-Йорка. Проте саме у Бруклінському музеї проєкт отримав новий формат, перетворившись на повноцінний імерсивний досвід. Більше ніж 140 моделей haute couture Iris van Herpen розташовані поруч із науковими артефактами, коралами, скам’янілостями, кістковими структурами, кінетичними скульптурами та цифровими інсталяціями. Враження створюється скоріше лабораторії майбутнього або музей інопланетної цивілізації, ніж звичайної модної виставки.
Кураторський склад — Хлое Пітіот та Луїз Кертіс — характеризують проєкт як дослідження зв’язку між тілом, простором і природою. Нью-йоркська версія експозиції доповнена роботами з американської, азійської та феміністської колекцій музею, завдяки чому Iris van Herpen постає не лише як дизайнерка, а як учасниця ширшого культурного діалогу про майбутнє людства.
Особливість творчості Айріс полягає у тому, що її роботи неможливо сприймати виключно як «ефемерно гарний одяг». Знаковою стала сукня-скелет, створена із застосуванням 3D-друку, яка здається екзоскелетом з науково-фантастичного світу — вона вирізняється унікальним втіленням людської анатомії у вигляді футуристичного костюму. Колекція Sensory Seas надихає формами медуз, коралових рифів та хвиль, застиглих у русі. Серед ключових експонатів — Hydrozoa Dress, виготовлена з прозорих матеріалів і створює ілюзію, що модель огорнута не тканиною, а водою.
Головна магія Iris van Herpen полягає у тому, що її haute couture не відчувається як зшитий одяг. Вона виглядає, ніби сформувалася природою — подібно мушлі, крилам метелика чи кристалічній структурі льоду.
Всю творчість дизайнерки пронизує спроба переосмислити мову моди через призму явищ, що зазвичай залишаються поза нею: рух планет, мікроскопічні структури грибів, нервову систему, океанічні течії, фізику повітря. Офіційне представлення виставки підкреслює, що Iris van Herpen «перетворює наукові концепції у візіонерську моду», працюючи на зламі дисциплін, таких як математика, нейронаука, морська біологія, мікологія, астрономія та палеонтологія.
Експозиція поділена на 11 тематичних зон, кожна з яких розкриває окрему ідею:
1. Трансформація людського тіла
2. Динаміка руху повітря
3. Водні стихії
4. Космос і зоряні простори
5. Штучний інтелект
6. Екологічні проблеми
7. Межі між живою та неживою матерією
8. Вивчення мікроскопічних структур океанічної води
9. Вплив аеродинаміки і руху птахів у повітрі
Окрема секція виставки присвячена процесу створення кутюрних нарядів, що є, як вважають експерти, ключовою її частиною. Ван Герпен творить не як звичайний модельєр, а як режисер міждисциплінарного проєкту. Вона активно співпрацює з біологами, архітекторами, інженерами, цифровими художниками і математиками. Її ательє більше схоже на лабораторію досліджень та розробок, ніж на звичний будинок моди. У Бруклінському музеї навіть відтворили фрагмент цього простору, щоб продемонструвати, як народжуються її твори — між ручною вишивкою, складними алгоритмами, 3D-друком і експериментами з різноманітними матеріалами. Цей haute couture реалізується в найчистішому вигляді — майже всі вироби створюються вручну й потребують сотень годин ремісничої праці.
Це пояснює, чому творчість Iris van Herpen органічно існує одночасно на килимових доріжках Met Gala та у музеях сучасного мистецтва. Наприклад, вірусна сукня з мильними бульбашками, створена для олімпійської фігуристки Айлін Гу на цьогорічному Met Gala, є однією з центральних робіт експозиції. Вона буквально випускає мильні бульбашки під час руху, виготовлена за 15 тижнів, на основі 15 тисяч скляних деталей, мікропроцесорів і повітряних механізмів. По суті, це жива кінетична скульптура.
Серед шанувальників кутюру Iris van Herpen — відомі представниці поп-культури, такі як Бйорк, Бейонс, Леді Гага, Розалія та інші, які трансформують себе у справжні арт-об’єкти. Метью Йокобовскі, куратор модного напряму Бруклінського музею, охарактеризував виставку як «глобальний модний феномен, який зачарував аудиторію по всьому світу». Про роботи дизайнерки він зазначив: «Вона перетворює моду на живе мистецтво, змінюючи наше уявлення про матеріали, рух і людське тіло». Саме ж Iris van Herpen говорить про Нью-Йорк як про природне середовище для цієї виставки: «Енергія міста, його відкритість до новаторських ідей та потужна спільнота митців і інноваторів зробили Бруклін ідеальним майданчиком для дискусії про трансформацію і перспективи майбутнього».
Якщо більшість дизайнерів сьогодні зосереджені на тому, щоб прогнозувати наступні тренди, то Iris van Herpen ставить кардинально інше питання: яким буде людське тіло за сто років і що ми носитимемо тоді. Виставка Sculpting the Senses триватиме до 6 грудня.
—
В експозиції також представлено широку палітру візуальних образів, що підсилюють її концептуальну глибину і дозволяють цілковито зануритися у багатошаровість модного мистецтва Iris van Herpen.
