Масштабна конференція з дизайну «Дизаріум» втретє відбудеться 11–12 жовтня у Львові на території FESTrepublic!, а також у форматі онлайн на платформі Cases. Участь у події безкоштовна, проте вимагає обов’язкової реєстрації. Редакція видання Вілледж провела експрес-інтерв’ю з Аріане Шпанієр — німецькою дизайнеркою, засновницею Ariane Spanier Studio, креативною директоркою журналу Fukt, а також однією з ключових спікерок «Дизаріума».
Аріане наголошує, що займати чітку позицію у дизайні дуже важливо, адже це допомагає зробити свою роботу більш помітною. Вона завжди уникала нейтральності у творчості, віддаючи перевагу індивідуальному авторському підходу з простором для несподіваних рішень. На фестивалі вона розкриє тему пошуку власного голосу в дизайні.
Графічний дизайн — це жива сфера, яка постійно розвивається й має можливість торкатися майже будь-яких світових проблем, пояснює Шпанієр. Незважаючи на стрімке зростання популярності штучного інтелекту, дизайнерка продовжує віддавати перевагу роботі з аналоговими матеріалами. Це одна з головних тенденцій у дизайні сьогодні, яка слугує відповіддю на інтенсивний розвиток технологій. Після завершення роботи над п’ятьма обкладинками підряд вона з полегшенням переходить до кінематографа або анімації, адже зміна медіумів допомагає «перезавантажити» мозок і уникнути повторення шаблонів.
Аріане також розповідає про свій інтуїтивний підхід до роботи: вона ніколи не починає з жорсткої системи, а збирає інформацію, доки не виникає переломний момент, який вона порівнює з попкорном, що тріскає. Вона вважає, що непередбачуваність у процесі можна спроєктувати — це питання створення таких умов, які дозволяють «відпустити» процес, однак перед цим необхідно встановити певний контроль.
У ролі креативної директорки журналу Fukt, що є незалежним виданням, Шпанієр доводиться поєднувати творчі й управлінські функції. Вона виступає і як творець, і як замовник, разом із головним редактором Бйорном Гегердтом ухвалюючи всі ключові рішення, хоча це й ускладнює процес. На їхню думку, успіх журналу полягає у вмінні свідомо «святкувати любов до малювання».
Цьогорічна тема конференції — «Ідентичності». Організатори підкреслюють, що серед учасників є військові, волонтери, викладачі, батьки, митці та студенти — усі ці ролі разом формують сучасне культурне та професійне обличчя українського дизайну.
Програма заходу включає понад 30 подій різного формату:
– лекції і презентації,
– інтенсивні воркшопи,
– відкриті дискусії від представників ISD Group, Spiilka Design Büro, Uklon, Banda, Taktika, Olx, Міністерства цифрової трансформації України та інших компаній.
Крім того, буде проведено дизайн-батл, ранкове тренування від BetterMe, а також іронічні розмови про невдалі проєкти. Повний розклад подій доступний на офіційному сайті «Дизаріуму».
Особливу цікавість викликає участь ілюстратора Крістофа Німанна, який співпрацював з The New York Times, The New Yorker, Google та модним брендом Hermès. Разом з українським ілюстратором Сергієм Майдуковим він розповість про «ідентичність як процес постійних змін», а також поділиться думками про свободу, страхи, іронію та щирість у творчості.
Важливими гостями стануть:
– команда Ajax, яка розповість про шлях до здобуття престижної премії Red Dot і успіхи українського промислового дизайну на світовій арені;
– дизайнерка Настя Жеребецька зі Spiilka Design Büro — про естетику і мистецькість у дизайн-процесах;
– Максим Сердюк із Knife! Films — про популярність документального кіно та сучасне втілення української ідентичності;
– бренд-дизайнер Збройних Сил України Тарас Іщик — про специфіку і значення дизайну у військовому середовищі.
Паралельно з основними виступами в межах фестивалю працюватиме Dysarium Market — кураторський маркет українських брендів, серед яких Jul, Gushka, Tsvite Teren, «Ще одну сторінку», Players Get Ready та інші.
Таким чином, «Дизаріум» 2024 року обіцяє стати важливою платформою для обміну досвідом, натхнення і обговорення актуальних тем сучасного дизайну в контексті ідентичності та культурних трансформацій.
